Música - Bandas
Cine Marte es una banda chilena formada por Rodrigo Cartagena (piano) y Gabriel Sara (voz) en septiembre de 2005, a los que luego se unen Zack Arnstein (guitarra) – de nacionalidad estadounidense-, Pablo Stagnaro (batería) y Felipe Haro (bajo).
El pop, rock y música romántica son los estilos que más identifican a Cine Marte, quienes fueron fichados en 2008 por el sello EMI Publishing. Sus mismos integrantes definen el sonido del grupo como moderno, fresco y a la vez maduro. Sus letras hablan sobre experiencias personales y amor. Cine Marte también busca melodías que interpreten sus sentimientos. ‘‘Queremos que la gente se enamore de nuestras canciones’’.
Cine Marte lanzó su primer single: ‘Dime A Dónde’ en 2008, el cual sonó en Radio FM Hit (actual 40 Principales), y su video clip ingresó rápidamente a mediados del mismo año a los ’10 + Pedidos de MTV’, consiguiendo el puesto número cuatro. Un gran logro para una banda que recién comenzaba a darse a conocer en Chile. Incluso, a fines de diciembre, fueron parte de los ‘100 + Pedidos de MTV’, ubicándose en la posición 28.
Este quinteto, junto con su presencia en MTV, comenzó a tener gran popularidad a través de las redes sociales más comunes, como My Space, Fotolog, Facebook y su web oficial www.cinemarte.cl
Los objetivos de Cine Marte desde un comienzo han sido internacionalizar su música. ‘‘Muchos nos han dicho que nunca hubiesen pensado que somos chilenos. Algunos creen que somos mexicanos, colombianos, venezolanos o de algún otro país’’. Esto se debe principalmente a la imagen de sus videos y fotografías, las que son resultado de un trabajado muy dedicado.
A comienzos de este 2009 Cine Marte nos presentó su segunda canción, ‘Sálvame’, y con este tema la agrupación entró nuevamente a los ‘10 + Pedidos de MTV’ y Pablo Stagnaro fue elegido uno de los integrantes de bandas más tiernos en un ranking del mismo canal. Un hecho que los músicos cuentan como anécdota.
Actualmente en Chile, ‘Sálvame’ está con rotación en Radio Disney y Radio Romántica; y su video es parte de la parrilla programática del canal por cable Zona Latina, Vía X y MTV.
Por estos días Cine Marte está trabajando en los últimos detalles de su disco debut ‘Un Día de Abril’ junto a EMI Publishing, para lanzarlo pronto al mercado nacional. En esta placa están incluidas sus canciones ‘Dime A Dónde’ y ‘Sálvame’. Mientras tanto, su álbum está disponible para escuchar en su página web www.cinemarte.cl, en donde también se puede descargar.
‘‘‘Un Día de Abril’ se trata del amor y el desamor. Son distintas historias que hablan básicamente del amor de un hombre hacia una mujer. Paralelamente el nombre del disco retrata para nosotros una época en la cual nos afiatamos mucho como banda y logramos cosas sumamente significativas, tanto a nivel individual de los integrantes como en la totalidad de la agrupación’’, cuenta el grupo.
Junto con preparar la salida de ‘Un Día de Abril’, Cine Marte pretende lanzar dentro del mes de julio su tercer single ‘Si los Dos’, cuyo video está en proceso de post-producción.
La banda además tiene planes para proyectar su carrera en el extranjero.
La pasión por la música y el buen rock, unidos al sueño de formar una banda que produjese buenos discos, además de una propuesta audiovisual y técnica de alto nivel, fueron los incentivos básicos que llevaron a tres amigos (Gastón, Álvaro y Cote) a querer compartir esta fantasía y llenar sus carretes de fin de semana.
A poco andar, notan que cuentan con un material interesante para pulir y producir. Es en ese momento deciden llevar a cabo el proyecto a un nivel mas pro y plasmar todas estas ideas en un disco.
Cote Bravo toma las riendas de la producción musical del grupo, producto de su vasta experiencia como músico de sesión y un concepto muy claro de lo que es la realización de un disco, e Inmediatamente se dan a la tarea de reclutar a los músicos restantes.
El primero en ser citado es Ricardo “Ponch” Farías, bajista de sesión con vasta experiencia en distintos estilos, con un manejo del Rock y la música popular muy profundo, tanto en su sonido, como en el concepto, de una base sólida y con la actitud que este estilo requiere.
Ponch acepta la invitación del grupo. Ahora, empieza la difícil tarea de encontrar la voz para el cuarteto, y teniendo claro que el personaje que encarnara la voz de la banda debía contar con un sello y una identidad que mezclara la fuerza del rock,, con la parte melódica de la música latinoamericana.
Una noche, mientras grababan las baterías y bajos, de lo que sería el primer disco, Álvaro convoca a Alejandro Opazo, para que conociera el proyecto, su grabación y sus músicos
Entre copas y risas, se le entrega la misión de aprender la balada “Lo Que Reflejas En Mi”, junto con preparar una propuesta de línea melódica y letra, para la base de una canción que terminaría siendo "Hechicera".
A pocos días, Alejandro presenta sus ideas y registra una toma de ambos temas. Tras varios casting, que no dieron frutos, quedaba claro que “Ale” sería quien llenaría ese lugar fundamental en el grupo.
Conjuntamente con esto, el grupo decide llamarse KAÑÓN, encontrando en esta palabra respuestas a varios conceptos: La fonética potente y llena de actitud que la palabra por si sola contiene, las presentaciones de alto nivel técnico, musical y audiovisual hacen sonar la banda como un Kañon. A su vez, existe una lectura más subconsciente al término y que tiene relación al arma que sirve para defender, y en este caso, la filosofía de vida del grupo y su propuesta contestataria frente al medio nacional.
Al empezar con los talleres, para grabar el resto del disco, KAÑÓN vive su primer cambio de integrante. Alvaro debe dejar el proyecto por compromisos laborales que hacen incompatible asumir el alto nivel de entrega que requiere el grupo.
Sin querer entrar en la política de las audiciones deciden entregar r la sucesión de Alvaro, al destino.
Una llamada de Gastón viene con la clara opción de una guitarra para Kañon, se trataba de Daslav Harasic, un amigo suyo que venia llegando de estudiar un par de años en Estados Unidos y que compartía la visión de lo que era tener una banda de rock.
Un día, después de un ensayo, Daslav llega a conocer y compartir con el grupo. La empatía fue inmediata y sin hacer sonar una sola nota, algo decía en el aire que no sólo que sería la “guitarra” , sino que un personaje determinante para desarrollar el estilo de KAÑÓN.
La certeza de esta intuición llegó con los primeros ensayos y de allí en adelante sólo fue pulir la materia prima y madurar el lenguaje de este instrumento fundamental en un grupo de rock.
Con estos cambios, KAÑÓN termina la grabación de su primer disco homónimo, el que fue lanzado en una discotheque de Santiago a modo de promoción, para alrededor de 1000 personas, junto con 500 copias del material, de esta manera KAÑÓN nace para la escena nacional.
Con el correr de las presentaciones de alta convocatoria e igual nivel técnico, la banda sufre su segundo y más doloroso cambio en sus integrantes. Gastón debe abandonar el grupo, por sus compromisos familiares y laborales.
Luego de esta dolorosa mutilación, KAÑÓN decide tomarse el tiempo necesario para la búsqueda, la banda quería recurrir a un sesionista o un “parche” para el puesto de la guitarra rítmica.
Por esos días en el Estudio de Grabación de Cote, se encontraba grabando sus temas un grupo llamado “NN”, Daslav y Cote ponen sus ojos en el líder, cantante y guitarrista del grupo, Mauricio Fernández, quien contaba con todos los requisitos para tomar el puesto vacante: mucha actitud al tocar, una idea clara de cómo ejecutar las bases rítmicas en el rock y una visión del espectáculo coincidente con el resto del grupo.
Es así como deciden citarlo a una reunión donde le ofrecen el lugar de guitarrista rítmico de KAÑÓN. La respuesta no demoró en llegar y fue un sí, producto que Mauricio conocía el funcionamiento del grupo y este llenaba todas sus expectativas, además de congeniar muy bien con el resto de los integrantes de la banda.
Así, finalmente, KAÑÓN cierra sus filas, entrando en la etapa de madurar y pulir bien los últimos detalles del disco, tales como: Retoques musicales, remezclas, remasterización, etc. También se pone mucho énfasis en desarrollar la propuesta escénica del grupo.
Además, realizan los videos clips correspondientes a los singles “Hechicera” y “Buscaré”, junto a todo lo necesario para consolidar definitivamente a KAÑÓN en la escena y los medios.
Acaba de editar su disco Aminta, lanzado por el sello de música electrónica Pueblo Nuevo, donde entre otras cosas se vale del pulso jamaicano del dub para crear su propia versión: "Dub de cuna", acuña Anamlor Smith. Y éste es su primer disco, pero ella tiene música e historia para remontar por años en el tiempo, por ejemplo hasta el grupo Cruela, hasta la banda sonora de Ángel negro y hasta antes de nacer, en realidad.
Extracto de MUS.cl
Sin teorías ni objetivos, Neurotransmisor es un trío oriundo de Cerrillos que sorprende cada vez que toca, porque es difícil verlos dos veces con los mismos instrumentos. Hacen desde ritmos tribales hasta electrónica ruidosa y son el mejor ejemplo de una camada de nombres por completo libres de las formas tradicionales. Para más remate, su disco debut no es un disco, sino un DVD. Sólo hay un plan, dicen: "Nunca hay plan". Por Luis Felipe Saavedra. Extracto de MUS.cl
DJ Bitman lanzó en Chile su disco Latin Bitman, que empieza con la canción "My computer is funk": la misma que, después del saludo de la aeromoza Anita Tijoux, fue el detonante de una pequeña explosión en Estados Unidos. Esa canción llegó a oídos de un crítico de música del New York Times, que la ubicó entre sus diez favoritas de 2007. Hoy día el segundo álbum solista de DJ Bitman recién está apareciendo en Chile, aunque en Norteamérica tiene ya un camino avanzado. Por Íñigo Díaz. Extracto de MUS.cl
Phone Box Pub - Jueves 24 de Abril de 2008 - 22:00 hrs.
En un horario muy cómodo para un día Jueves, el Phone Box organiza una serie de tocatas con bandas realmente nuevas. Cuestión que se agradece en una ciudad que carece de locales que entreguen alternativas de calidad y a un precio módico.
La noche del Jueves 24 de Abril fue la segunda noche de Los Toros, una banda con canciones pegajosas y con melodías para recordar. Aeso de las 22:15 comenzaron a tocar un repertorio que incluía casi en su totalidad las canciones del primer disco que aún nos deben.
El set list se diseñó de manera que el dramatismo del show fuera en aumento así como la emoción de su sincero y desgarrador vocalista. Asimismo, lo sintió la masa, quién comunicó su gusto por lo que escuchaban premiando con cálidos aplausos a la armada taurina.
La interpretación de sus músicos fue impecable y su sonido nítido a pesar de la precariedad técnica que presentaba el bar.
Todo terminó con su single “Sin mensaje” que pretenden lanzar como avanzada de su inminente embestida.
Seguido a esto se presentó “Sairus”, quienes gracias a su limpio sonido y al gran talento de su vocalista, no dejaron que la emoción de la noche se disipara en ningún minuto.
Finalmente, la jornada fue redonda. El público siempre quiso más y Los Toros y Sairus pudieron seguir entregandose toda la noche.txt Rodrigo Ortiz
Cómo Asesinar a Felipes es un nombre tan particular como la mezcla entre jazz y rap. Son un trío de músicos de escuela, más un DJ y un rapero fogueado en bandas como FDA, que juntos articulan una operación lírica y musical destinada a terminar con las convenciones, y que tiene como consecuencia un disco debut complejo y con lenguaje propio. "Es un asesinato musical", dicen. "No somos música linda, no somos música bonita, no le agrada a cualquiera". Por Luis Felipe Saavedra. Extracto de MUS.cl
AmMeli, banda proveniente de la región de Valparaíso, integrada por Lok-KroO, ALe, JaNy y Dj Zehop, Su nombre viene del Mapudungun y Significa, Alma, Carácter, Sentido de Identidad, Búsqueda de la Perfección y Cuatro.
El grupo se forma en el 2001, en ese entonces eran (Tato, Enigmatik, Ale, Lok-KroO), comenzaron en tocatas de la región, hasta que llegaron a las Escuelas de Rock, a través del llamado que hacen a las bandas emergente de cada ciudad, AmMeli fue uno delos ganadores, siendo el único grupo de hip-hop y femenino. Esto les abrió muchas puertas ya que salieron en un compilado a nivel nacional con otras bandas elegidas por las Escuelas de Rock, donde el lanzamiento fue en la Sala SCD y su difusión a través de radios como los 40 Principales, Rock and Pop y también Radios Comunitarias. Así siguen avanzando hasta que logran grabar su primer Disco “El Fin del Comienzo” el año 2003, con la ayuda de la Organización Alquimia de Santiago.
Al momento de la grabación del disco ya eran solo tres (Enigmatik, Ale, Lok-KroO), el disco se difundió a través del país en Tiendas de Hip-Hop y de mano en mano en tocatas por diferentes regiones.
El año 2004 Enigmatik se retira y llega JaNy (ex integrante del grupo Mal Karácter de Villa Alemana), entregando lo mejor del Soul y Rap, cosa que se complementó totalmente con lo que el grupo quería entregar en su nueva etapa. Ya formado el nuevo AmMeli lograron la grabación de su primer Video Clip Sentimientos Encadenados y luego Delicados Versos con la participación femenina de MC Aire, videos que fueron transmitidos por los Canales de TV Vía X, UCV y el Canal de la Costa.
El 2005 AmMeli se unió a sus amigas Hechizera y MC Aire y se formaron como FeMCees Crew, donde se presentaron en diversos escenarios y se trabajaron temas en conjuntos, Crew que aún sigue en unión y amistad.
Así durante todos estos años AmMeli se ha presentado en diversos escenarios del país de norte a sur y entre sus mayores logros fue haber sido elegidas para cantarle al Ex Presidente Lagos en el Bicentenario del Muelle Barón, ganar Bandas de Jóvenes Balmaceda 1215 y ganar el segundo lugar en el Festival de Hip-Hop en Antofagasta 2005, donde la final era en el Estadio Regional de la Zona, en el Festival Verano Naranja con artista nacionales invitados y con 33.000 personas presentes, el sueño del grupo ya se cumplía, cantar ante tanta gente reunida y transmitir su música a través de un mensaje conciente reflejado a diario.
En el 2006 AmMeli rompe con su agrupación femenina y conocen a DJ Zehop proveniente de Santiago y se integra al grupo dando lo mejor de el en las tornas en los temas y vibrando con su Scratch en vivo. En el pasado Diciembre 2007, AmMeli participa en Valparaíso de mi Rock, categoría Hip-Hop, Concurso que realizó el centro de eventos El Huevo, obteniendo el segundo lugar y reconocimiento de todo el publico a través de las votaciones por internet.
El pasado 16 de Febrero 2008, AmMeli hace el lanzamiento oficial de su segunda producción musical, Mas Allá De Una Entrega…ammeli.kro@gmail.com
9 35 035 34
Carolina Pérez
El segundo disco de este ensamble que cruza el método científico de la música docta y la viveza de la música popular se llama Andarién. Es un viejo sobre de papel escrito al puño y letra con tinta común, como la que se utilizaba para las viejas cartas antes de la era del e-mail. Dentro hay tarjetas postales y un sello del correo. Porque hay un océano que separa al grupo Cántaro: su director musical aquí y el grueso del contigente allá. Pero el espíritu es el mismo. "La música chilena sigue siendo exótica", dice Diana Rojas desde la isla de Francia. "Ni siquiera es eso: la música chilena es inagotable", sentencia Claudio Avecedo en la capital de Chile. Por Iñigo Díaz.
Extracto de MUS.cl
DION parte como un nuevo proyecto en la trayectoria musical de cuatro de sus integrantes Eugenio Marín, Carlos Dittborn, Tomás Marín, y Rodolfo Alfaro. Este proyecto se completó con la integración de su vocalista Felipe Marín, quien ya venía con una experiencia musical tras formar parte de proyectos y bandas punk en el norte del país. La llegada de Felipe dió como resultado la química que buscaban como grupo.
Teniendo 11 temas totalmente terminados, DION empieza el proceso de grabación de su primer LP“El azar diablo”, por medio de la autogestión se grabó y se mezcló en los estudios Manorecords, este fué editado por el sello CFA a finales del 2006.En Agosto del 2007 se retira Carlos Dittborn de la banda y se integra como bajista definitivo Juan Aguirre.
Uno de los máximos exponentes del hard rock a la chilena, o "rock patagónico", como prefieren llamarlo ellos, tiene nuevo disco: el trío puntarenense Hielo Negro presenta Purgatorio Bar. Es su cuarto trabajo y el que mejor refleja su sonido en vivo, crudo, pesado y sudoroso. Igual de callejeros y malditos que siempre, Hielo Negro no consideran el purgatorio como el paso antes de llegar al cielo, sino su sitio favorito. "Nos vamos a quedar ahí no más, y tocando. Estamos contratados", dicen. "Somos la banda sonora del bar". Por Luis Felipe Saavedra. Extracto de MUS.cl
Empezaron el año tocando a estadio lleno en el Nacional, ni más ni menos, y lo están terminando con su flamante segundo disco. Es la hora de la erupción de Volcanes, el regreso de uno de los pocos grupos chilenos seducidos con el rock indie, esa palabrilla en boga. Pero el primer rock indie, el de los '80: The Church, The Cult, The Cure. "Y no nos importa nada que se noten las influencias", dicen. Por David Ponce Extracto de MUS.cl
Llanuras modeladas por los vientos, un clima duro y plataformas petroleras en medio del mar. La tensión entre la naturaleza virgen de la Patagonia y la industrialización que se la come inspiran a Lluvia Ácida, el dúo de música electrónica más austral del mundo. Con más de una década de trayectoria, Rafael Cheuquelaf y Héctor Aguilar llegan este jueves a la Sala SCD Bellavista a presentar La idea: canto a la Federación Obrera de Magallanes, un álbum que relata la tragedia ocurrida en Punta Arenas hace ochenta años. "La idea es como un nieto magallánico de la Cantata Santa María", dicen. Por Luis Felipe Saavedra.
Extracto de MUS.cl
Hay cuequeras modernas y cuequeras bravas, pero Las Peñascazo apuntan para otro lado: son cuequeras que se remontan a la raíz histórica de esa tradición y la llevan al escenario. Por eso han dedicado igual tiempo a ensayar y a ir a la biblioteca, para buscar en libros de historia o en los archivos de la Lira Popular su repertorio. "Si miras las imágenes de la época de la Independencia, en las chinganas, son las mujeres las que están cantando, con un arpa y una guitarra", dicen. A clases de cueca con ellas. Por David Ponce. Extracto de MUS.cl
"Alguien", en todo caso, es más de uno. El nuevo disco de esta cantautora referencial del movimiento de la fusión latinoamericana es un desglose de personajes adjuntos a cada una de las canciones. "Quise tener cosas distintas para transmitir a través de canciones diferentes", dice cuando piensa en Afuera, el cuarto título de su catálogo solista. Nuevamente junto al cerebro del grupo Congreso, Sergio Tilo González, Magdalena Matthey consolida su primera madurez compositiva después de ese recordado triunfo en Viña del Mar cuando era una "niñita rubia de ojos azules que cantaba folclor". Y, por favor, no la confunda más con la senadora Evelyn Matthei. Esta es Matthey con Y. Con letra y música propias. Por Iñigo Díaz.
Extracto de MUS.cl
Hacedor de canciones. Cantautor digital. Cantautor personal. Cantautor wi-fi. Tan prolífico en autodefiniciones como en música es Javier Barría, un cantante que desde 2002 viene tocando en vivo a todo ritmo, pero también grabando dos discos al año y compartiéndolos en todas las modalidades posibles por Internet. Así lo volverá a hacer en diciembre con su décimo tercer álbum en seis años, Ciudadano B. ¿No hace falta un filtro para la música en la era MySpace? "No. El mainstream también está lleno de cosas malas", responde Barría. La pura verdad. Por David Ponce. Extracto de MUS.cl
Fahrenheit es un quinteto de Hard-Rock de Santiago, Chile. En el año 2007 editan su disco “Nuevos Tiempos”, el cual fue producido por el norteamericano David Prater (Dream Theater, Firehouse, Dirty Dancing) y lo lanzan al mercado a través del Sello Oveja Negra. Su estilo podría definirse como un Rock influenciado por bandas como Bon Jovi, Guns N’ Roses o Van Halen, pero en español y con un sonido fresco, moderno y potente.
Integrantes:
Felipe Mira – Voz
Javier Bassino – Guitarra
Carlos Otto – Guitarra
Carlos Cid – Bajo
Diego Bombardiere – Batería
Animal espiritual, el quinto disco de Gameover, tiene de vuelta a una de las banda más longevas del rock independiente local. Volvieron por puro gusto tras cambios en la formación y casi una década de carrera. Se reconocen "divos looser" y un poco "outsiders", y por eso su vuelta no está cargada de ambiciones, ya que saben que su rock es para pequeñas audiencias. "Si todos estamos vendiendo algo, prefiero vender un detallito, una artesanía, a vender hamburguesas en serie", dicen. Por Luis Felipe Saavedra. extracto de MUS.cl
Tenía 16 años cuando apareció para poner a los rockeros de cabeza con su feroz performance a la guitarra eléctrica en La Banda del Capitán Corneta. El muchacho se llamaba Mauricio Rodríguez. Hoy día tiene 33 años y está listo para editar un disco de jazz contemporáneo con guitarra limpia y que se va a llamar Crudo: "Es música sin ningún maquillaje. Así no más". Rodríguez mira a la cultura popular negra, el submundo de los barrios marginales, los niños despiertos a las tres de la madrugada, las prostitutas, los yonquis y los músicos de jazz. "Todo eso es de una crudeza tremenda y todo eso yo lo vi". Por Iñigo Díaz.
extracto de MUS.cl
Para el músico e investigador Federico Shumacher su entorno es la materia prima de sus obras. Por eso escribió la historia de los cincuenta años de la música electroacústica chilena y fue el curador del disco conmemorativo de ese hito. Pero el entorno también suena, y un tubo de aspiradora, una impresora o el sistema de calefacción de su departamento en Francia figuran en su primer disco, (in) disciplina. Este sábado comienza en Santiago el festival Ai-Maako más ambicioso hasta la fecha y Schumacher habla de su trabajo, de la buena salud de electroacústica chilena y de nuestra conciencia histórica. Por Luis Felipe Saavedra.
extracto de MUS.cl
El Grupo comenzó el año 2005 con diferentes integrantes, sus fundadores fueron: Leonardo Signorelli (Batería), Pablo Abarcas (Guitarra y ex integrante de Anemia) y Simón Rojas (Guitarra y Voz), llegando muy pronto René Roco (Guitarra). A medida del tiempo se fueron renovando y a principios del 2006 llegó Felipe Carmona en el
Esta banda habla desde el rock, pasando por diferentes influencias tales como el Jazz y Grunge, logrando una combinación de planos sonoros muy especial y a la vez enfatizando cambios rítmicos en el transcurso de su discurso musical. Este plano sonoro tan especial se logra gracias al conocimiento musical e interpretación de cada integrante y a eso se le suma líricas con gran contenido hablando de la introspección del hombre, planteando situaciones con libre interpretación.
Actualmente se encuentran terminando su primer disco y preparándose para las presentaciones en vivo que se aproximan tras su gran desempeño en el 2006.
-U. de chile, Concurso de bandas Barrio universitario.
-Presentación AIEP.
-Rock Fest 2007.
-Batuta, Concurso Yamaha 2007.
No soy uno se llama el disco debut de esta novel banda de rock y pop de sonido clásico y melódicas canciones, que ellos prefieren calificar como "rock sureño". Son cuatro jóvenes sub 25, impetuosos, decididos y con varias claridades sobre la música que les gusta y lo que quieren lograr. "Es hora de cambiar los puntos de reflexión", dicen, y piensan que su música "intenta pagar una cuenta pendiente con el sonido más prístino". Por Luis Felipe Saavedra.
Primero miró a los viejos, después partió con pandero, sacó la voz con el tiempo, debutó como cuequero. Junto a sus socios Félix Llancafil y los 3X7 Veintiuna, Daniel Muñoz ha ganado su espacio en el escenario de la cueca urbana sin apuro y con respeto. "Y ese respeto me hace estar al aguaite de lanzar mis propias cuecas", dice. Todo a su tiempo. Por ahora el actor que canta cueca es cada vez más el cantor que además actúa. Por David Ponce.
Diez años tardó en hacerlo. La ex maestra de ceremonias del grupo de hip-hop cosmopolita Makiza terminó con los fantasmas que le imposibilitaron sacar su propio disco. En Kaos introdujo todos los estímulos musicales que la hicieron reaccionar hasta converger en una sola canción melodramática, de discoteque o de habitación a puertas cerradas. Después de un año de incertidumbre por fin Anita presentará a Anita. Lo hará este viernes en un concierto masivo con su nueva banda de club en la que intervienen el productor hip-hop Foex y el guitarrista funk Pera Prezz. "Lo admito: soy absolutamente caótica. Pero eso no está nada de mal". Por Iñigo Díaz
Partieron como el grupo que refrescó el rap hace cuatro años a punta de rimas con sentimiento, juego y buenas intenciones. Hoy la Congregación de Hermanos Contemplativos ha crecido de trío a septeto y ha rebasado las fronteras del hip-hop para presentar La cosa, un disco propiamente pop. Y satánico, más encima: "Exige en su interior tu mensaje satánico", es su cordial invitación, válida a partir del 28 de agosto, fecha en que La cosa saldrá a las calles.
Para que sus canciones fueran aún más despojadas habría que quitarles la guitarra folk y los ruiditos que las adornan y dejar únicamente su voz. Pero eso no sería criterioso porque, más que con un canto, las viste con un susurro continuo. Son canciones que parecen tristes y bajadas, aunque ella prefiere entenderlas como narraciones melodramáticas: "hay una que todavía me duele cantar". Lo que hace un año parecía el brote de nueva cantautoría, con María Perlita ahora es realidad. Y no es punk sino panc: "una campanada, onomatopeya pura: ¡¡panc!!... ahí quedaste". Por Iñigo Díaz.
Guiso ya es un nombre establecido en el rock nacional: editan sus trabajos a través de su propio sello, hacen giras y tienen seguidores fieles. Pero con su tercer disco, Es difícil hacer cosas fáciles, el grupo decide cambiar algunos de sus hábitos, como pasar de la grabación análoga a la digital y democratizar la composición. Este viernes lanzan su disco, y aquí reflexionan sobre sus influencias, sus errores, sus aciertos y lo que entienden por avanzar. Por Luis Felipe Saavedra.
La electrónica pensante, audible, elegante e insustituible de Claudio Pérez está de regreso. Pero de regreso después de darse una larga vuelta por el planeta e ir de Santiago a Cracovia, y de ahí a Lima y luego a Beijing, ciudad donde fliparon con el nuevo álbum de Ud.No!. Para efectos del público global se llama Cosmic kangaroo, en China fue editado con dos caracteres en la lengua madre y en Chile se llamará Canguro cósmico, el primer título del netlabel nacional 001 Records. Pérez: "Todo suena muy electrónico, pero Ud.No! privilegia la música acústica. También nos gusta regar el jardín".
Con dos discos editados en su haber, esta es la banda fetiche de Zeta Bosio. Bosio usó sus canciones para las cortinas de todos sus programas televisivos y radiales.
En el 2005 Simón editó, a través de Alerta!Discos, su primer CD, un EP llamado “Propaganda 01”. El primer corte de este EP fue “Turista”, que apareció como apertura en las primeras dos temporadas de Personal en Vivo Rock Road, emitidas por Much Music y América TV, y de Abbey Rock, el programa radial que salió durante el 2006 por FM X4A partir de ahí, el crecimiento de la banda fue progresivo y en el 2006 llegó a formar parte del Personal Fest, con Bosio como guitarrista invitado, donde compartió la grilla con artistas como Ian Brown, The Bravery y New Order.
En el 2007, con el lanzamiento de su primer LP, que contiene al tema “Cara a cara”, Simón volvió a poner la cortina de apertura en el programa Keep Rockin´, que se transmite por FM Rock & Pop.
En esa misma radio, en el programa Cual es?, conducido por Mario Pergolini, Simón tuvo un golpe de suerte. El 20 de marzo, Guasones, banda amiga, fue a dar una entrevista y presentar su nuevo disco. Por un error de fábrica, por el cual se cruzaron los masters, resultó que el CD, con la estampa de Guasones, contenía la música del álbum de Simón. Resultó, además, que a Pergolini la banda le gustó mucho y tras elogiarla al aire la invitó a charlar y presentar el disco en vivo. Ese día, el 22 de marzo, Simón tocó para una audiencia de más de 1 millón y medio de personas en los estudios de R&P.
En este nuevo trabajo, producido por ellos mismos y Hernan Agrasar, Simon sigue el camino de su instinto y curiosidad, ampliando sus horizontes artísticos, vistiendo a las canciones con intensidad sonora, texturas psicodelicas e intimidad de instantes únicos.
Para el mes de agosto tienen planeada una gira que los va a llevar por Córdoba, Mendoza y Chile, donde van a dar un show en la señal de cable Vía X para estrenar el video de “Cara a Cara”.SIMON es:
•BODY: Voz, Bajo, Sintes y guitarras
•VALDI: Guitarras, Voz, Sintes y Programación.
•HERNAN: Batería y Coros.PLAYLIST LP SIMON:
01) Cara a Cara (1º corte)
02) Efecto Domino
03) Delicado Equilibrio
04) Laberinto
05) Sol
06) Paraíso
07) Invisible
08) Se Aventuro
09) Contaminada
10) Pausas en la Procesión
11) Alguien
Rico de riqueza, pero rico de que se siente bien también. Ése es el
descubrimiento de Cristian y Antonia Schmidt, quienes después de siete años juntos y dos discos saben lo que es un festival de cueca, un encuentro de payadores o un carnaval nortino, pero también saben hacer canciones pop. "Es que es muy rico el folclor", dice Antonia. "No hay violencia, es tan puro".Por David Ponce.
diAblo es una banda que toca rock denso para pequeñas audiencias, lleva siete años en eso y tiene seis discos autoeditados, el último llamado 666. No pretenden saltar a la fama y se declaran sencillos y sin aspiraciones más que la autogestión al estilo "caballo" y el satanismo de barrio. "Estamos aperrando con el espíritu de siempre", dicen. "A la debilidad le vimos la oportunidad".
Por Luis Felipe Saavedra.
LOS MOX! La Historia dice...
Entre los muchos logros que se pueden mencionar durante estos 12 años sobre los escenarios, destacan sus 7 producciones (4 LP, 2 EP y 1 Recopilación), Discos de Oro (15,000) y Platino (20,000) por la recopilación “Japiaguer, Canciones de Borrachos”, haber compartido escenario con bandas como Molotov, Attaque 77, Bad Religion, Misfits, Down By Law y Good Charlotte. Masivas presentaciones a nivel nacional en festivales culturales, haber participado representando a Chile en la versión 2001 del festival “Rock al Parque” en Bogota, Colombia, Numero uno en muchas radioemisoras y canales de televisión por canciones como “Toy con Caña”, “Levantando la carpa”, “Lo cortes no quita lo caliente”, haber aportado canciones a la banda sonora de películas como “Ángel Negro”, “El Cesante” y “Paraíso B”, hasta su mas reciente aporte a la campaña “Puro Chile” de Pisco Capel, con el cover de la canción “El Curanto”. En marzo del 2006 se incluye a la canción “Gloria y Victoria” en la lista de las 500 canciones más importantes del rock iberoamericano, realizada por la revista latina El Golpe. El 31 de Agosto, la banda apareció en el programa “Casado Con Hijos” De Roos Films en el canal Megavision, con un rating de 6,6 (equivalente a 402 mil personas).
Hemox agotado nuestra geografía, hemos presentado nuestro show hasta en la ciudad más recóndita y pequeña de nuestro país, hemos tocado en grandes escenarios con miles de asistentes como así también en pequeñas salas más íntimas, hemos conseguido un reconocimiento del público quien nos acompaña en cada presentación.
Creemos que tenemos el deber de continuar creciendo en la tarea de hacer música y divertir. Nos hemos propuesto conquistar América con nuestro rock.
MAKIABELLA
Cultivando un elegante, potente y melódico rock, hacen su presentación en sociedad en Abril del 2005, iniciando un largo camino de presentaciones dentro del circuito capitalino y de la V región, llegando a importantes escenarios como La Batuta, Pub Music, El Living, Cine Arte Alameda, Pub Clandestino, El Huevo de Valparaíso, y en diversos eventos organizados por El Instituto Inacap, Radio Rockaxis, etc.
En Enero del 2006 lanzan el video de su tema homónimo ìMakiabella, que logra buena rotación en canales especializados como MTV, UCV Televisión, Via X, y canales de cable de la V región.
El 5 de Mayo del año 2007, lanzaron su primera producción independiente titulada 'ALMAS', placa compuesta por 12 temas, presentada en la Sala Master de la Radio U. de Chile.
El disco ya se encuentra disponible en las tiendas ANTIROCKSTAR de la galería Crown Plaza, THE KNIFE y BLACK BOX del Eurocentro y en UNDER del Portal Lyon.También se puede solicitar a makiabella@gmail.com
Bolivarianos, con conciencia de clase y combativos. Así se reconoce Legua York, el piño rapero que ha llevado a la capitalina población La Legua a pasear por el mundo. Acaban de aparecer en el compilado Militantes Hip Hop, del colectivo Agosto Negro, preparan su segunda gira europea y su líder Lulo Legua hace los balances del caso. "El hip hop no va a hacer la revolución", aclara. "La música es difusión de ideas".
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